在全球能源的天空中，有一束意大利光线。

2018米兰家具展期间由斯特法诺·博埃里为Edison设计的装置作品，在 Piazza Gae Aulenti举行。这是一个城市装置，展示了风景优美、可分享的能源理念，以及它对当代文化和社会的广泛影响。与此同时，它也起到了一种“缓解”的作用，让公众可以从都市流的狂热中暂停和重新充电。这个项目的概念来自于对指导爱迪生商业和研究的关键原则的反思，将他们的使命投射到未来：能量/运动，创新/互动，尊重/循环，循环/分享，平衡/声音，未来/光明。

类似地，光挑战项目是由几个概念上的对比元素组成的：一个坚实的基础和一个非物质的，发光的投影，在白天增加了一个舒适的音频配乐。展览的固体部分由一个60厘米高、直径8米的圆形平台组成，带有一个铝制的支撑结构——它隐藏了音响系统和一个带有防滑乙烯基的周边木质台阶。在树脂包覆的聚苯乙烯材料中，一种小而厚的锥形元素从底部上升（从40厘米到350米高，与高度成比例），让人们有地方可以停下来，坐着，与语境断开连接。

平台和视锥都以深蓝色（Pantone 294 C——深钴蓝色）的强烈颜色完成，这使得整体的单色和原始的效果具有很强的可塑性。

然而，安装的非物质部分是通过每一个圆锥从日落开始时发出的意想不到的光束来形成的。在较短的元素中，由广泛来源产生的光，从覆盖着半透明塑料的座椅中，从包含和漫射的光束中升起。这一具有启发性的视觉光环类似于一些发光生物的光：Hachijo和Bonin群岛的Mycena氯磷真菌，或者（为什么不呢？）这些植物是由发光植物开发的，这是一个Kickstarter项目，10年前由詹姆斯卡梅隆执导的电影阿凡达设想的脚步。

相比之下，在更高的视锥中，狭窄的碱基所释放出的能量，表现为微弱的光线，将黑暗引向天空，几乎就像寻求与遥远的文明建立联系，或者是与更开放、更明亮的人类地平线相联系。这是一个巨大的戏剧性效果的解决方案，它让人想起了在过去的16年里，每年的9月11日，纪念之光都会照亮纽约的天空，唤起了它的居民们的记忆。

协调漫射人工光和自然光线平衡的方式,特殊的“生理”照明系统隐藏在平台允许不同的颜色温度的控制和修改LED来源发出的光束(从蓝色到橘色:4000 – 7000 K°),总是保证显示器的最大的视觉冲击。

这个项目的一个特别的焦点是将安装的位置放置在 Piazza Gae Aulenti的背景下，近年来越来越多地被用作米兰新空间中接触和识别的神经中枢。具体地说，在不同的时间，在光和暗的条件下，分析地点的动态和感知质量，选择在联合信贷展馆和COIMA之间的空间中进行选择。这个位置保证了在直接区域产生的光污染的低影响，与流动系统相关的广泛可见性和可及性，以及对附近的公园和垂直森林的特权和开放的观点。考虑到安装的城市影响——一种经常与之相反的干预方式——在其背景下以一种无菌的方式发展——强化了斯特法诺·博埃里和爱迪生所追求的实验愿景和创新的感觉。事实上，这个项目不仅仅是一种艺术形式，它本身就是一个微型的城市和文化的隐喻，小的抽象预示着未来的城市和文明，能够给这个复杂的通用原则赋予形式、形象和语言，这个原则是“能量”的。每天和不中断服务的沙龙的六天,Lighthenge将作为城市能量的控制机制,能够关注我们不断的流动通过和通过我们,但也提供了一个意想不到的风景沉溺于个人停滞的时候,时刻,有时候,我们仰望天空。